Европостмодернизм
«Постмодернизм – популистско-плюралистичное искусствонепосредственной коммуникабельности». Ч. Дженкс
Время создания 80-ые годы ХХ века
Характерные черты стиля: Применение исторического наследия в перерабатывающем, современном виде.
Характерные цвета: Серый, белый, черный. Весь спектр цветов. Полихромность
Характерные линии: Прямые и окружности
Характерные формы: Криволинейные, треугольные, трапециеподобные, цилиндровые формы
Характерные элементы интерьера: Вносятся элементы из разных стилей
Характерные конструкции: Используются старые конструктивные приемы
Характерные окна: Прямоугольные, круглые
Характерные двери: Прямоугольные, простые
Постмодернизм - искусство эпохи, которая пережила крах всех больших идей человечества. Художник уже не строит утопий, не перестраивает, а обживает мир, пытаясь устроиться в нем с максимальным комфортом. Для постмодернизма закон не писан, он живет эклектикой, смело замешивая свое искусство на осколках чужих слов и идей. Культура прошлого для него магазин лохмотника, откуда он берет все, что идет в ход… Любая сцена здесь цитата, это, между прочим, и выражает дух постмодернизма, плини, что сделал кавычки и свои главные орудия и свой основной символ.
Европейский постмодернизм существенно более строг, чем американский. И это вполне закономерно: новые сооружения строятся в богатом окружении шедевров прошлых веков, которые не допускают грубого перекручивания исторических архитектурных форм при «декорировании сараев».
В то же время европейский постмодернизм хранит теплоту и человечность стиля. Наиболее яркими примерами европейского постмодернизма могут служить работы из расширению главных художественных музеев Лондона, осуществленные в последнее десятилетие. До расширения Национальной галереи был притянут один из родителей постмодернизму- Р.Вентури. По проекте Р. Вентуриі и Д. Рауха в 1983 г. пристроено левое крыло к дому Национальной галереи. Расположение галереи на главной площади города – Трафальгар-сквер – предъявляло к авторам очень твердые требования «совместимости» с исторической средой, и они с ними справились. Пристройка увязана с основным викторианским объемом музея габаритами и высотой, решенная почти глухой, а ее членения даны в схематизируемых классических пропорциях. Интерьеры аскетические и вполне подчиненные экспозиционным целям. Любовь постмодернистов к «знакам и письменам» получила воплощение лишь в новой лестничной клетке, на стенах которой прекрасным латинским шрифтом высечены имена мастеров ренессанса.
Второй наибольший художественный музей Лондона – Тейт-галерея. Он назван именем первого сбирателя английской живописи – Г. Тейта, который подарил свои собрания государству (» английский П. Третьяков»). Музей был построен в 1890 г. в стиле неоклассицизма арх. С. Смитом на северном берегу Темзы. Колоссальный рост коллекции галереи привел в течении столетие к многочисленным пристройкам, самой радикальной стала открыта в 1989 г. пристройка правого крыла, которое содержит огромные собрания работ художника Тернера. Крыло Тернера построено проекте английских зодчих – Дж. Стерлинга и Г. Уилфреда. Дж. Стерлинг внес в проектирование свой богатый опыт проектирования музея в Дюссельдорфи и картинной галерее в Штутгарте и все современное музейное технологическое новаторство. Архитектура крыла Тернера самобытна и современна: она полихромная, как много произведений постмодернизма, и свободная от ортогонального геометризму модернизма – авторы оперируют криволинейными, треугольными, трапециеподобными формами, но вполне свободные от каких-либо историко-архитектурных цитат. Уважение к историческому контексту здесь отразилось в преднамеренном сдвиге «крыла Тернера» из плоскости главного викторианского фасада в глубь скверу, который примыкает к галерее.
Работая в Европе, американские мастера постмодернизма обнаруживают сдержанность. Особенно ярко это видно на работах берлинской мастерской Ч.Мура, с творчеством которого мы раньше познакомились на примере Площади Италии в Новом Орлеане. В 1987-1988р. он построил большие объекты в районе гавани Гегель в Берлине: многоэтажный дом на набережной и Гумбольтовску библиотеку на острове. Библиотека являет собой вытянут двухэтажный объем с перекрытием читального зала цилиндровым сводом. По мнению автора проекта, библиотека стала примером «индустриального барокко»: в интерьере выполненном из бетона, стали и анодируваного алюминия сформирована нарядная и дружелюбная среда.
Последней большой берлинской работой мастерской Ч. Мура, стало создание нового жилищного района Каров-норд на северо-восточной окраине города.
По целям создания района отвечает установкам модернистов 20-х гг. – создание человечной и достойной среды, но принципиально отлично по композиционным приемам. 3-4 поверхностная застройка района решена не свободной, а регулярной. Своеобразие застройке добавляет соединения ортогональной уличной сети с диагональными лучами. Благодаря этому в застройке мало домов элементарной прямоугольной формы: большинство домов имеют угловую, П- образную или криволинейную форму. Соединение ортогональных и диагональных улиц создает интересные глубинные перспективы, а сложная конфигурация домов в плане создает уютные полузамкнутые дворовые пространства, из масштабные человеку. Архитектурная выразительность домов обеспечена их нетривиальной объемной формой, введением угловых акцентов в домах, расположенных на пересечениях улиц, комбинациями разных за формой и размерами прорезов и летних помещений. В отличие от «белой архитектуры» 20-х гг. застройка Каров-норд полихромная. Авторы отказались от плоских крыш, и крутые яркие черепичные крыши – двох- и четырехскатные, с мансардами и без них – вносят яркий по цвету и силуэту элемент в композицию застройки.
Рядом с приведенными бесспорно удачными примерами европейского постмодернизма нельзя обойти молчаниям спорные примеры, наиболее известным из которых является ансамбль жилищного комплекса на 450 квартир «Арена Пикассо» в пригороде Парижа Марн-ла-валле (в 1985 г.), запроектированный испанским архитектором Г. Нуньесом. «Арена Пикассо» построена почти одновременно с комплексом «Дворец Абраксас» в том же пригороди и является в известной мере примером творческого соревнования из «Тальер где Аркитектура».
Композиция «Арены Пикассо» строго симметрична. В центре расположены два 17- поверхностных дома в виде плоских дисков («будильников»), обстиранных на плоское основание из протяжных 4-этажных домов, а так же 7-10- поверхностных домов, которые образуют боковые крылья ансамбля. Пространство комплекса совмещают высокие проезды по его оси и по осям «будильников».
Архитектурные формы комплекса крайне эклектические: у них соединятся готические аркбутани и контрфорсы, класицистичны и конструктивистские детали и декоративная скульптура в стиле барокко. Во всей композиции преобладает дух театральности, епатуючего кича и не преднамеренной функциональности (особенно в жилищных дисках).
В соответствии с заказом использования наследства в произведениях постмодернистов складывается достаточно по-разному: от иронического цитирования и фрагментарного применения отдельных деталей к документально точному воссозданию. Примером последнего может служить дом музея художественной коллекции мультимиллионера П. Гетти в Малибу (Калифорния). Построенный в 1978 г. по проекте арх. Н. Нейербурга, Р. Ленгдона и Е. Уилсона музей являет собой воссоздание античной «Виллы папирусов» в Геркулануми, что погибли рядом с Помпеей в I ст. н.э. при извержении Везувия. Обычно этот дом относят к произведениям постмодерная, но собственно говоря оно являет собой явление документального историзма.
К наиболее ценным результатам развития постмодерная представляется справедливым отнести не отдельные рассмотренных произведений, а тот дух уважения к контексту, что до сегодняшнего дня придерживается при реконструкции центров исторических городов, примеры которых очень исчислении: район Річмонд-парка в Лондоне, Бикерзей-ланда в Амстердаме, Университетской площади и Креплинерштрассе в Ростоци и многих других.